Collaboratori
Interpreti, compositori e regia audio della stagione.
Alessandro De Iturbe
Compositore
Nato a Tortona nel 2005, si avvicina alla musica all'età di otto anni iniziando lo studio del violoncello, strumento che lo accompagnerà per molti anni e con cui svilupperà una profonda sensibilità verso il suono. In seguito a difficoltà fisiche decide di interrompere il percorso strumentale e trasferirsi a Lugano, dove scopre nella composizione un nuovo spazio espressivo e di ricerca. Attualmente frequenta il Bachelor of Arts – Major in Theory and Composition presso il Conservatorio della Svizzera Italiana. L'interesse per la composizione nasce in un periodo personale complesso, inizialmente come forma di distrazione e poi come linguaggio necessario. La sua musica, ancora in evoluzione, si muove tra ordine e caos, alla ricerca di una voce autentica.
Antonia De Pasquale
Interprete — Pianoforte
Antonia De Pasquale è una pianista italiana che unisce una solida formazione accademica a un'intensa carriera concertistica internazionale. Sotto la guida del M° Roberto Plano, ha conseguito con lode nel 2025 il Master of Advanced Studies presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, con una tesi dedicata all'identità musicale americana attraverso le opere di Beach, Rzewski e Liebermann. Attualmente prosegue gli studi presso la medesima istituzione per il Master of Arts in Music Performance e frequenta i corsi di Alto Perfezionamento dell'Accademia di Musica di Pinerolo con il M° Mariangela Vacatello. Diplomatasi con lode a soli 18 anni presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli, ha completato il biennio specialistico con lode e menzione speciale. Vincitrice di oltre 40 concorsi internazionali, si è distinta con il Secondo Premio al 2° International Contemporary Music Competition “Giulio Rospigliosi” 2026 e il Primo Premio al Lavaux Classic 2024 in Svizzera, dove ha ricevuto anche il Premio speciale per la migliore esecuzione del brano contemporaneo di Ezko Kikoutchi. Tra gli altri riconoscimenti figurano il Primo Premio all'Enotria Piano Competition — con conseguente debutto solistico con la Pazardzhik Symphony Orchestra — e il Premio “Harmonia in Music Chapel” al Concorso Esperia. La sua attività solistica l'ha vista protagonista in sedi prestigiose come la St. James's Church Piccadilly di Londra, la Mozarthaus di Vienna e la Reggia di Venaria Reale. Ha partecipato a festival di rilievo tra cui Piano City Milano, PianoPic in Francia, Orbetello Piano Festival e le rassegne dell'Accademia di Pinerolo dedicate a Rachmaninov e Ravel. Come solista con orchestra ha affrontato i grandi concerti di Beethoven, Mozart e Chopin, collaborando inoltre con l'Ensemble 900presente per opere di Ivan Fedele. Parallelamente, Antonia affianca all'attività artistica una profonda ricerca culturale: laureata in Lingue, è autrice del volume bilingue “Il suono del muro” (Schena Editore), dedicato al ruolo della musica nelle due Germanie.
Antonio Coiana
Compositore
Antonio Coiana nasce a Napoli nel 1996. Iniziati gli studi pianistici presso il Conservatorio D. Cimarosa di Avellino, consegue il diploma accademico di I livello in pianoforte, di II livello in maestro sostituto e Korrepetitor e II livello in composizione. Parallelamente al percorso accademico partecipa a seminari e masterclass con docenti del calibro di Salvatore Sciarrino, Ivan Fedele, Alessandro Solbiati, Giorgio Battistelli, Maria Grazia Bellocchio, Marco Momi e Milica Djordjevich. Le sue composizioni sono state eseguite da musicisti di chiara fama quali Francesco D'Orazio, Maria Grazia Bellocchio, Andrea Cavalazzi e Maria Eleonora Caminada. È attualmente iscritto al Master of Arts in Music Composition & Theory presso il Conservatorio della Svizzera italiana, dove studia con Nadir Vassena e Giovanni Verrando e contemporaneamente al corso di alto perfezionamento dell'Accademia di Santa Cecilia in Roma tenuto dal M° Alessandro Solbiati.
Chiara Ferraresi
Compositore
Chiara Ferraresi, nata nel 2005, si avvicina alla musica all'età di sei anni, cantando nel coro di voci bianche della FAES Academy di Milano. Parallelamente intraprende lo studio del pianoforte, che prosegue presso il Liceo Musicale “A. Manzoni” di Varese. Durante questi anni approfondisce lo studio del pianoforte, si dedica per alcuni anni al violoncello e scopre la passione per la composizione, che sceglie di coltivare come percorso principale. Ha mantenuto un costante legame con l'attività corale fin dall'infanzia e, dal 2020, è direttrice del coro di voci bianche di San Vittore in Casbeno. Attualmente frequenta il Bachelor of Arts – Major in Theory and Composition presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano.
Cristiano Pomante
Compositore
Cristiano Pomante è un compositore e performer. Si diploma giovanissimo con lode in strumenti a percussione, sotto la guida di Clara Perra al Conservatorio di Pescara. Ha poi perfezionato la tecnica sul vibrafono jazz e l'improvvisazione con Andrea Dulbecco, al Conservatorio di Milano. La sua ricerca continua esplorando l'interazione tra musica improvvisata e scritta, culminando nel diploma in composizione con Giovanni Verrando alla Scuola Civica Abbado di Milano. Ha seguito masterclass con figure di spicco come Marco Momi, Ramberto Ciammarughi, Simon Steen-Andersen, Stefan Prins, Tristan Murail, Mike Mainieri e David Friedman. Iniziata la carriera come orchestrale, si è poi distinto come vibrafonista jazz, guidando proprie formazioni e collaborando con importanti musicisti del panorama italiano. Da diversi anni si dedica in particolare alla composizione per musica mista, svolgendo la sua attività professionale con grande versatilità. Il suo lavoro compositivo è incentrato sul legame tra gesto strumentale e processi di elaborazione sonora, con l'obiettivo di unire strumenti acustici, tecnologie digitali e linguaggi multimediali in un'esperienza performativa unitaria. Le sue composizioni sono state eseguite da Syntax Ensemble, Divertimento Ensemble e da solisti quali Myriam García Fidalgo ed Elio Marchesini. Il suo ultimo lavoro “Distortion Future”, brano per Grancassa video ed elettronica, è edito dalla SZ - Sugar di Milano.
Davide Bardi
Interprete — Elettronica
Davide Bardi è un musicista informatico e performer di live electronics. Si è laureato con lode in Musica Elettronica al Conservatorio di Milano sotto la guida di Davide Gagliardi, Andrea Vigani e Massimo Marchi, dove ha anche studiato Composizione nel corso propedeutico con Federico Gardella. Attualmente sta completando il biennio di musica applicata presso lo stesso istituto. Nel 2022 si è esibito come solista di live electronics in un concerto prodotto con il Teatro Grande di Brescia. Ha inoltre collaborato con Divertimento Ensemble, Dedalo Ensemble e altri. Dal 2022 fa parte della Laptop Orchestra (MLOrk), Nel 2023 ha frequentato il corso di Sound and Music Computing presso l'Accademia Chigiana con Alvise Vidolin, collaborando anche con il team GRM. Nel 2024 ha collaborato con il Ravenna Festival al progetto Chiamata alle arti, progettando il suono per un'installazione e suonando in duo con il violoncellista Michele Marco Rossi. Nello stesso anno ha fondato con Marco Rotondella il Duo Multimodus, dedicato allo sviluppo di un nuovo repertorio cameristico multimediale. È stato anche finalista del Premio Conservatorio di Milano insieme alla violinista Ella Biscari, presentando un programma per violino e live electronics. È membro del Sistema Ensemble e Azione Improvvisa.
Davide Broggini
Compositore
Davide Broggini (1996) è un compositore italiano la cui pratica si sviluppa tra scrittura strumentale, musica elettronica e multimedialità. La sua ricerca artistica indaga i processi percettivi e l'interpretazione di elementi comportamentali, con particolare attenzione alle trasformazioni delle forme e ai loro mutamenti nel tempo. Diplomato con il massimo dei voti e la lode in Percussioni (Conservatorio G. Cantelli, Novara - 2019) e in Musica Applicata (Civica Scuola di Musica C. Abbado, Milano - 2023), attualmente sta completando il Master of Arts in Composition and Theory presso il Conservatorio della Svizzera Italiana, studiando con i Maestri Nadir Vassena, Giovanni Verrando e Alberto Barberis. Inoltre nel 2025 si specializza presso l'Accademia Chigiana di Siena con Alvise Vidolin e Nicola Bernardini ricevendo il diploma di merito in Live Electronics, Sound and Music Computing. Parallelamente all'attività compositiva, svolge regolarmente il ruolo di esecutore elettronico, sound designer e assistente alla regia audio in produzioni contemporanee. E' membro del CLEE (Chigiana Live Electronics Ensemble); Ha collaborato con realtà come RSI (Radiotelevisione Svizzera), Piano City Milano, Palacinema Locarno, NFM Wrocław, TFF (Torino Film Festival).
Davide Rizza
Compositore
Davide Rizza (1996) è un compositore italiano con base a Dresda, in Germania. Il suo lavoro si concentra sull'esplorazione di come timbri complessi possano modellare il tempo e influenzarne la percezione. La sua musica è stata eseguita da ensemble e solisti come il Quartetto Maurice, l'Ensemble Fractales, l'Ensemble Lizard, Mariagrazia Bellocchio, Elio Marchesini e Alberto Cavallaro, ed è stata presentata in festival e rassegne tra cui Mixtur Festival (ES), Limina Festival (AT), Suena Festival (AT), Rondò – Divertimento Ensemble (IT) e Accademia Chigiana Festival (IT). Ha studiato composizione al Conservatorio di Torino con Giorgio Colombo Taccani e al Conservatorio di Mantova con Maurizio Azzan, partecipando inoltre a masterclass con Franck Bedrossian, Francesco Filidei, Mauro Lanza, Clara Iannotta, Dmitri Kourliandski, Pierluigi Billone e Alberto Posadas. Attualmente è iscritto al Meisterklasse-Komposition presso la Hochschule für Musik di Dresda con docenti Mark Andre e Stefan Prins, e al dottorato di ricerca in composizione presso il Conservatorio di Padova, dove indaga come le nuove tecnologie possano essere utilizzate per sostenere approcci compositivi fondati su una prospettiva fenomenologica.
Edoardo Casali
Interprete — Fagotto
Edoardo Casali è nato a Bologna nel 1995. Ha iniziato lo studio del fagotto a 16 anni, diplomandosi nel 2015 al Conservatorio di Bologna con Lorenzo Bettini. Ha proseguito gli studi con Stefano Canuti al Royal Northern College of Music di Manchester, ottenendo un MMus e un PGDip. Ha studiato controfagotto con Bill Anderson della BBC Philharmonic e Alessandro Ghibaudo dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Parallelamente, si è diplomato in Composizione al Conservatorio "G. Verdi" di Milano con A. Solbiati e G. Manca. Nel 2016 è stato membro dell'Orchestra Giovanile Italiana; dal 2018 al 2023, dell'Orchestra Giovanile Luigi Cherubini. Nel 2023 ha vinto il concorso per il ruolo a tempo indeterminato di controfagotto solista nell'Orchestra Sinfonica di Milano, che ricopre tuttora. Ha collaborato con formazioni come l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Manchester Camerata, The Hallé, BBC Philharmonic, Maggio Musicale Fiorentino e altre, sotto la direzione di Daniele Gatti, Riccardo Muti, Heinz Holliger e molti altri.
Elide Sulsenti
Interprete — Violoncello
Elide Sulsenti è una violoncellista e ricercatrice appassionata di sperimentazione e innovazione. La sua formazione classica, che include un diploma presso il Conservatorio di Cagliari nella classe di Oscar Piastrelloni e studi presso il Conservatorio della Svizzera Italiana nella classe di Enrico Dindo e la Hochschule di Lucerna, oltre a esperienze in accademie come la Ferenc Liszt Academy di Budapest, l'ha portata a dedicarsi alla musica contemporanea e all'esplorazione di nuovi potenziali sonori. Con un approccio interdisciplinare, Elide integra tecnologie, strumenti aumentati e pratiche performative in contesti non convenzionali. Le sue esibizioni, che spaziano dalla musica classica alla contemporanea, le hanno valso riconoscimenti come il Fritz Gerber Award (2023) e il Premio Valentino Bucchi (2024). Unisce la ricerca artistica alla sperimentazione, con un'attenzione particolare all'interazione tra spazio, suono e pubblico, che è attualmente il focus del suo progetto di dottorato presso il Conservatorio di Ferrara. Oltre alla sua attività accademica, Elide partecipa attivamente come solista o in ensemble a festival internazionali come il Lucerne Festival (Svizzera), il Connect Festival (Svezia) e l'EstOvest Festival (Italia). Collabora con compositori di diverse provenienze e tiene workshop e masterclass annuali presso istituzioni come la Lund University e il KUG di Graz. Attualmente, Elide è artista in residenza presso l'Inter Arts Center (IAC) a Malmö.
Ella Biscari
Interprete — Violino
Ella Biscari si è laureata in Violino presso il Conservatorio di Milano con la Maestra Cinzia Barbagelata nel 2023 e prosegue gli studi con il Maestro Claudio Mondini, frequenta inoltre il percorso di Tecnico del Suono presso lo stesso istituto. Dal 2020 collabora con il dipartimento di Musica Antica sotto la guida di Gemma Bertagnolli, partecipa nell' Ensemble di Musica Antica del Conservatorio di Milano diretto dal Maestro Antonio Greco e partecipa a masterclass da lui tenute nel 2024. Si esibisce in varie rassegne tra cui Primavera Antica e BAclassica. Vincitrice del Premio del Conservatorio 2024 categoria “Musica con strumenti antichi” in formazione con il Trio Kosmos, con il quale si esibisce regolarmente presso il Conservatorio di Milano, chiese e sale da concerto. Dal 2023 inizia l'esplorazione del repertorio contemporaneo collaborando con il dipartimento di Musica elettronica, Laptop Orchestra (MLork) e Sistema Ensemble; con la nascita del Duo con Davide Bardi in qualità di musicista elettronico partecipa alla finale del Premio del Conservatorio presentando un programma per violino e live electronics focalizzato sui compositori contemporanei più recenti.
Emma Longo
Interprete — Flauto
Emma Longo, classe 2001, si diploma con il massimo dei voti, la lode e la menzione al Conservatorio Vecchi-Tonelli di Modena. Ha conseguito con il massimo dei voti e la lode il diploma in Master of Arts in Music Performance al Conservatorio della Svizzera italiana nella classe di Andrea Oliva. Nel 2025 vince l'audizione e si esibisce come primo flauto nella Norrköping Symphony Orchestra (SON) sotto la direzione del maestro Karlheinz Steffens. Nel 2021 è stata primo flauto dell'Orchestra Giovanile Italiana (OGI) grazie alla quale ha collaborato con direttori come Alexander Lonquich, Andrea Lucchesini, Daniele Giorgi, Julian Rachlin. Dal 2022 è primo flauto dell'Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza (OTO). Svolge un'intensa attività orchestrale collaborando regolarmente con l'Orchestra Leonore, I solisti di Pavia, l'Orchestra Haydn di Bolzano, l'Orchestra Filarmonica di Modena. È vincitrice della Grafenegg Academy 2024, idonea presso l'Orchestra Regionale Toscana (ORT). Dal 2024 viene invitata come primo flauto nell'Orchestra Ceresio Estate (CH). Con le orchestre sopracitate, ha suonato in prestigiose sale da concerto nazionali ed internazionali: Emirates Palace (Abu Dhabi Festival), Elbphilharmonie di Amburgo, Konzerthaus di Berlino (Young Euro Festival), Wolkentrum Grafenegg, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Olimpico di Vicenza, Auditorium della Radiotelevisione Svizzera italiana, Auditorium Louis De Geer di Norrköping, Teatro Alighieri di Ravenna, Teatro Pavarotti-Freni di Modena, Scalinata di San Bernardino all'Aquila, Teatro Sociale di Mantova, Teatro Verdi di Firenze. Ha ottenuto il terzo premio al Concorso Internazionale “Severino Gazzelloni” e il terzo premio nella borsa di studio “Betti”, ottenendo la possibilità di esibirsi come Falaut Artist al Campus Falaut e di incidere per il CD “Giovani Promesse”. Ha ottenuto il primo premio ai concorsi “Premio Crescendo” e “Riviera della Versilia”. Ha conseguito inoltre il primo premio assoluto al Concorso Alberghini di Bologna ed è inoltre vincitrice del concorso “Attraverso i Suoni”. Dal 2012 si esibisce da solista e in formazioni di musica da camera in Italia e in Svizzera in numerose stagioni concertistiche. Dal 2019 forma un duo stabile con l'arpista Valentina Vatteroni, con la quale ha inciso per l'etichetta discografica Da Vinci Classics l'album “Flute and Harp Fantasies in the 19th century”, recensito con 5 stelle dalla rivista “Amadeus”. Nel 2020 fonda il “Quintetto Fedro”, quintetto fiati in residence del Ticino Musica 2022 e 2023. È inoltre molto attiva nell'ambito della musica contemporanea: ha infatti curato un progetto di ricerca all'interno del Conservatorio della Svizzera Italiana che mira ad avvicinare il pubblico e la società alla musica degli anni 2000 e collabora come strumentista con la classe di composizione dei Maestri Nicola Bernardini e Alvise Visolin in Accademia Chigiana.
Engin Mevsin
Interprete — Viola
Mevsim Engin è una violista e docente presso l’Accademia di Musica Ferenc Liszt, dove sta anche svolgendo il dottorato. Ha iniziato gli studi avanzati di viola nel 2021 con Barsony Péter e da allora ha partecipato a festival e masterclass di rilievo, lavorando con musicisti di spicco come Nobuko Imai, Jessica Stumm, Christian Euler e Isabella Villanova. Si è esibita in importanti sale da concerto, tra cui la Konzerthaus di Berlino, la Philharmonie di Berlino, la Sala Grande del Conservatorio di Mosca, lo Shanghai Grand Theatre e la Suntory Hall di Tokyo. La sua esperienza orchestrale comprende la Savaria Symphony Orchestra, la Győr Philharmonic, la Alba Regia Symphony, la MAV Symphony Orchestra e progetti con l’Opera Nazionale Ungherese e la Liszt Chamber Orchestra. Nel giugno 2023 ha suonato come solista nella Sala Grande dell’Accademia Liszt, interpretando il Concerto per viola di Bartók. È vincitrice del Concorso di viola Lukács Pál, dove ha ottenuto il secondo premio, il premio speciale Musica Editio Budapest e il riconoscimento per la migliore interpretazione di musica contemporanea. Le sue attuali ricerche si concentrano sui legami musicali tra Ungheria e Turchia e sulla valorizzazione del Concerto per viola di Saygun. Suona una viola realizzata dal liutaio ungherese Tamás Guminar.
Federico Pezzatini
Compositore
Federico Pezzatini è un compositore attivo nella musica contemporanea, elettronica e multimediale. Diplomato in chitarra presso la University of East London, poi in Musica Applicata alle Immagini con il massimo dei voti presso la Civica Scuola di Musica “C. Abbado” e consegue il Master in Composizione e Teoria presso il Conservatorio della Svizzera Italiana nel 2026. Nel 2025 segue il corso di Live Electronics presso l'Accademia Chigiana di Siena, ottenendo il diploma di merito. L'anno successivo diviene parte del Chigiana Live Electroncis Ensemble. Ha partecipato alle masterclass di Mauro Lanza, Francesca Verunelli, Ivan Fedele, Luis Naón, Marco di Bari, Eric Maestri e Miliça Djordjevic. Federico è uno dei tre direttori artistici di Ramificazioni, festival di musica contemporanea dedicato a giovani compositori ed esecutori. La sua musica è stata eseguita in Italia, Svizzera, Inghilterra e Lituania.
Floriana Provenzano
Compositore
Floriana Provenzano (1998) è una compositrice italiana. La sua musica nasce spesso da immagini sonore e sensazioni visive e fisiche, sviluppandosi in esplorazioni di texture, luminosità e timbro. Utilizza frequentemente preparazioni strumentali, oggetti metallici e materiali non convenzionali, con l'obiettivo di ampliare il potenziale espressivo del suono. Le sue composizioni sono state eseguite da ensemble e solisti come zone expérimentale, Blaurenz Duo, Ensemble Sillages, Duo Dubois, mdi ensemble e Giulia Zaniboni, e presentate in festival internazionali tra cui impuls (AT), IntAct (TH), Mixtur (ES), Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik (AT), Trame Sonore (Mantova, IT), Sound of Wander (Milano, IT), Musikàmera (Venezia, IT) e altri. È attualmente iscritta al Master in composizione presso il Conservatorio di Mantova, sotto la guida di Zeno Baldi e Maurizio Azzan.
Francesca Seggioli
Regia Audio
Francesca Seggioli, diplomata con lode in Tecnico del Suono presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, ha studiato con Massimo Marchi, Davide Gagliardi, Andrea Vigani e Fabio Venturi, specializzandosi successivamente con Alvise Vidolin e ottenendo il Diploma di Merito alla Chigiana Summer Academy in Live Electronics – Sound and Music Computing. La sua attività si concentra sulla realizzazione di live electronics, regia del suono e installazioni multimediali. Ha collaborato con istituzioni e festival come l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il Chigiana International Festival, Milano Musica e la Filarmonica della Scala. È membro di Sistema Ensemble, Chigiana Live Electronics Ensemble e Yokai Ensemble. Ha inoltre partecipato a MLOrk (2021–2024) come laptop performer. Attualmente è PhD researcher presso i conservatori di Pescara, Ferrara, Trieste e Udine.
Francesco Fausto Magaletti
Compositore
Francesco Fausto Magaletti (Bari, 2000) è chitarrista e compositore. Inizia la sua formazione musicale a 14 anni, affiancando fin da subito lo studio della chitarra a quello della composizione. Si laurea con lode in chitarra nel 2023 e avvia un'intensa attività concertistica nell'ambito della musica da camera. Dal 2019 è attivo come camerista e cofondatore del Fairy Guitar Quartet, che nel 2024 pubblica il suo primo album. Studia composizione dal 2015 con Gianvincenzo Cresta. A 17 anni ottiene la sua prima esecuzione pubblica con Lupus, selezionata da Zenit 2000 e vincitrice del premio del pubblico. Nel 2018 riceve la sua prima commissione dal festival Contemporaneamente Fisarmonica del Conservatorio di Santa Cecilia di Roma. Ha collaborato con musicisti ed ensemble di rilievo internazionale e la sua musica è eseguita in festival in Italia e all'estero. La sua musica, di forte impronta poetica, esplora recentemente il suono nello spazio e le illusioni prospettiche. Attualmente sta scrivendo la sua prima opera, Der Dichter Spricht, in debutto nel 2026. Studia composizione al Conservatorio di Milano con Gabriele Manca. Le sue opere sono pubblicate da Stradivarius Edizioni e SZ Sugar.
Gaia Aloisi
Compositore
La musica di Gaia Aloisi (Cagliari, 1995) esplora la relazione tra suono, corpo e gesto, con particolare attenzione alla voce come corpo sonoro e materia plastica. I suoi lavori, regolarmente commissionati ed eseguiti in contesti internazionali, sono stati presentati in festival come Tête à Tête (Londra), Impuls Festival (Graz), Mixtur e Barcelona Modern (Spagna), RED NOTE (USA), Nuova Consonanza (Roma), LuganoMusica e Accademia Nazionale di Santa Cecilia, e affidati a ensemble e orchestre di rilievo quali Klangforum Wien, Ensemble Dal Niente, Les Métaboles, Mdi Ensemble, Syntax Ensemble e Divertimento Ensemble, tra molti altri. Le sue opere sono state trasmesse da emittenti radiofoniche internazionali. La sua ricerca si nutre di un dialogo tra tradizione orale, tecniche improvvisative e prassi contemporanee, interrogando i confini tra gesto, parola e materia sonora e coinvolgendo il performer in una dimensione percettiva e fisica. Si è formata tra Svizzera, Italia e Austria e affianca alla composizione progetti di ricerca artistica in collaborazione con istituzioni accademiche, tra cui la Haute École de Musique di Ginevra.
Giovanni Falascone
Compositore
Giovanni Falascone (1999). Compositore e improvvisatore italiano, la sua ricerca indaga l'interazione tra performance e composizione, ponendo il gesto strumentale come matrice formale e sonora. Attraverso dispositivi elettroacustici e digitali, talvolta amplia le possibilità timbriche e gestuali degli strumenti tradizionali, sviluppando una fusione tra suono acustico ed elettronico. Dal 2021 collabora con artisti visivi e danzatori in progetti multimediali che integrano suono, corpo e video dal vivo. Nell'ultimo anno, i suoi lavori, sono stati eseguiti da musicisti come NAMES, Divertimento Ensemble, Ensemble Suono Giallo, Alberto Anhaus e Falascone stesso in festival e istituzioni internazionali quali Limina Festival (Mozarteum Univeristät, Salisburgo, AT), Darmstädter Ferienkurse, Ars Electronica (Linz, AT), PianoCity Milano, Mantova Musica del XXI Secolo, Rondò e WeekIDEA (Milano). Come performer, collabora con ensemble, collettivi e associazioni provenienti da varie parti d'Italia e d'Europa che praticano e promuovono la musica d'improvvisazione, come il quartetto Ü, Collettivo Conserere, movement shaped like a heart e TAI No-Orchestra. Nel 2023 ha ricevuto il diploma di merito dall'Accademia Musicale Chigiana (Siena, IT) e nel 2024 un suo lavoro è stato citato tra i migliori dischi di musica improvvisata dell'anno da Ettore Grazia di percorsimusicali.net. Negli ultimi mesi si è esibito in Italia, Danimarca, Austria e Repubblica Ceca. Le sue partiture sono pubblicate da SZ Sugar – Sugarmusic Spa.
Giulio Cattaneo
Compositore
Giulio Cattaneo, laureato con lode in Musica Elettronica al Conservatorio di Milano, dove ha studiato con Javier Torres Maldonado, Cesare Saldicco e Massimo Marchi, studia attualmente composizione al Conservatorio della Svizzera Italiana nella classe di Nadir Vassena. Dal 2024 frequenta il Corso di Specializzazione Superiore in Musica Elettronica all'Accademia Nazionale di Santa Cecilia con Michelangelo Lupone, e nel 2025 ha conseguito un Diploma di Merito all'Accademia Chigiana con Alvise Vidolin. Le sue opere sono state eseguite a livello internazionale in sedi e festival tra cui la Biennale di Venezia (concerto inaugurale del Padiglione Austriaco), la Sibelius Academy, il Parco della Musica, la Triennale di Milano, il Teatro LAC, AGON, il Conservatorio di Lione, la LMTA Academy di Vilnius e l'HSLU di Lucerna, l'Aerum contemporary music center di Daegu (Corea del Sud). È stato compositore in residenza per SZ Sugar (2025) e Tempo Reale (2024), e nel 2025 ha vinto il secondo premio al Concorso Internazionale di Composizione per Timpani di Lione.
Manuel Teles
Interprete — Saxofono
Manuel Teles (Setúbal, 2002) è un saxofonista portoghese interessato a ricercare, creare, registrare e promuovere la nuova musica, sia da solo che con le sue diverse formazioni. Con oltre venti premi nazionali e internazionali, si è diplomato summa cum laude al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano sotto la guida di Mario Marzi. Il suo percorso è iniziato al Conservatório de Palmela e alla Scuola Metropolitana di Lisbona con João Pedro Silva. Apprezzato per la sua versatilità nei campi della musica classica, moderna, sperimentale, improvvisata e orchestrale, si è esibito in sale come il Teatro alla Scala, Centro Cultural de Belém, Casa da Música, Teatro Filarmonico di Verona e la Fondazione Gulbenkian. Ha collaborato con l'Orchestra Filarmonica della Scala, Divertimento Ensemble, Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia e ha lavorato con direttori e compositori come Salvatore Sciarrino, Myung-Whun Chung e Gavin Bryars.
Maria Vittoria Agresti
Compositore
Maria Vittoria Agresti ('96 Caserta, Italia) è una compositrice italiana la cui principale attenzione è rivolta all'esplorazione e allo studio del timbro come veicolo per la percezione del suono. Iniziati gli studi di pianoforte in giovanissima età, si è diplomata al Conservatorio di Avellino con il massimo dei voti in composizione (Maria Pia Sepe) e pianoforte (Sergio Di Gennaro). Nel 2021 ha frequentato il corso di perfezionamento in musica da camera presso la Scuola di Musica di Fiesole, sotto la guida di Alain Meunier e Simone Bernardini. Successivamente ha conseguito il corso di alto perfezionamento con il massimo dei voti in composizione presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia sotto la guida di Ivan Fedele, frequentando contemporaneamente anche il corso di musica elettronica con Michelangelo Lupone. I suoi lavori hanno ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, collaborando con importanti compositori e artisti come U.Chin, F. Filidei, C. Czernowin, F. Verunelli, M. Stroppa, M. Momi, N. Vassena, L. Ronchetti, J.M. Sánchez-Verdú, G. Cresta, A. Solbiati, G. Battistelli e altri. I suoi brani sono stati eseguiti in Italia, Austria, Svizzera, Germania, Serbia e Portogallo da rinomati ensemble e orchestre quali Kalngforum Wien, Names Ensemble, RePercussion Trio, Concrete [Lab] Ensemble, Syntax Ensemble, NEMA Ensemble, AchRome Ensemble, Orchestra d'archi G.G. Arrigoni, Ensemble Dissonanzen, Orchestra Sinfonica D'Este e da importanti artisti quali Gregor Mayrhofer, Jack Sheen, F. D'Orazio, A. D'Errico, M. Boselli, E. Marchesini e altri. Nel 2025 è stata selezionata per la residenza compositiva all' Académie du Festival d'Aix-en-Provence sotto la guida di Unusk Chin. Attualmente frequenta l'Accademia di Belle Arti di Napoli per un dottorato di ricerca in “Innovation, Technologies and New Materials for Art”.
Mariacostanza D'Agostino
Interprete — Pianoforte
Mariacostanza D'Agostino comincia a studiare musica da quando aveva 5 anni con il pianoforte. È diplomata e laureata in Pianoforte e Musica da camera con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio “G. Paisiello” di Taranto in Italia, sua città natìa. Si è perfezionata all'Accademia “Incontri col Maestro” di Imola. Dal 2021 studia direzione d'orchestra. Già nel 2022 debutta al Ravenna Festival con “Frammenti infernali”, spettacolo di teatro musicale ispirato a Dante Alighieri e a Pier Paolo Pasolini. Nello stesso anno viene ammessa al Master in Ensemble Conducting nella classe di Marc Kissoczy al Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano, Svizzera. Nel 2024 conclude il master con il massimo dei voti e la lode. Ha partecipato in qualità di allieva effettiva a numerose masterclasses internazionali, come al Royal Northern College of Music di Manchester, UK e ha ricoperto la carica di Assistant Conductor durante il BerlinOpernFest 2023. Ha debuttato con le Orchestre sinfoniche di Karlovy Vary (2023) e Hradec Králové (2024). Tra gli altri, si è perfezionata con Marco Angius e Carlo Boccadoro. Nell'ambito della musica contemporanea ha diretto Divertimento Ensemble e AltreVoci Ensemble. Nel 2025 ha diretto “Histoire du Soldat” di Igor Stravinsky nella versione scenica italiana (curando anche la regia) con l'Orchestra Giovanile Fontane di Roma e Stefano Poeta nel ruolo del soldato. É stata vincitrice nel 2023 e nel 2025 della borsa di studio a sostegno delle giovani donne concessa dal Soroptimist Club di Lugano. Attualmente è direttrice dell'Ensemble dell'Internationale Ensemble Modern Akademie (IEMA) 2025/2026 di Frankfurt am Main, Germania, prima italiana ad aver raggiunto tale posizione. Nei suoi progetti cerca una visione musicale ampia, coniugando i diversi aspetti della sua formazione.
Massimo Restifo Pecorella
Interprete — Clarinetto
Massimo Restifo Pecorella (Venezia 2000) consegue nel 2019 il Diploma Accademico di I livello in Clarinetto presso il Conservatorio di Musica “Benedetto Marcello” di Venezia, nel 2022 il Diploma Accademico di II livello in Clarinetto presso il Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” di Milano e nel 2024 il Diploma Accademico di II livello in Musica d'Insieme presso il medesimo Conservatorio. Ha arricchito il suo percorso formativo con masterclass tenute da clarinettisti e musicisti di fama internazionale come Fabrizio Meloni, Fabio Di Casola, Lorenzo Coppola, Calogero Palermo, Andrea Massimo Grassi, Indrė Baikštytė, Rafael Albert Soler, Gitte Marcusson. Si è esibito come solista, orchestrale e camerista in Italia ed all'estero. Ha collaborato con la LNOBT Symphony, Orchestra Filarmonica “Mihail Jora” di Bacau Orchestra, Movies Classic Orchestra, Orchestra del Teatro Italia di Venezia, Orchestra Nazionale di Fiati dei Conservatori, Orchestra dei Solisti di Radio Veneto 1, Orchestra giovanile Filarmonici Friulani, Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Venezia, Agimus Venezia, Youth Orchestra del Conservatorio di Milano, International Chamber Orchestra Academy, European Contemporary Music Ensemble, Kammarmusikens Vänner, Rencontres musicales de Méditerranée, La Biennale di Venezia. Nel 2024 pubblica per Möbius Duo l'album “Vilnian Textures” composto da improvvisazioni libere per l'etichetta Doppio Movimento. Dal 2021 al 2023 segue il corso libero di Elementi di Direzione d'Orchestra del M° Dario Bisso Sabàdin presso il Conservatorio di Venezia. Ha studiato direzione con Ennio Nicotra, Fabrizio Dorsi e Roberto Perata e dal 2024 studia sotto la guida del M° Donato Renzetti. Il suo repertorio direttoriale include compositori classici, romantici e moderni. Nel 2023 dirige a Molfetta l'Ouverture “Coriolano” Op.62 di L. van Beethoven eseguita dall'Orchestra Filarmonica Pugliese.
Matteo Cenerini
Compositore
Matteo Cenerini ha studiato Composizione alla Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano con Giovanni Verrando, Musicologia all'Università di Pavia, e Chitarra Jazz ai Conservatori di Livorno e Rovigo. Ha studiato con Nicola Evangelisti e Daniel D'Adamo, e ha partecipato a masterclass con numerosi compositori tra cui Simon Steen-Andersen, Pierre Jodlowski, Stefano Gervasoni, Marco Momi e James Dillon. Le sue composizioni sono state eseguite da ensemble e solisti quali il Moscow Contemporary Music Ensemble (MCME), Mdi Ensemble, FontanaMix, Syntax Ensemble, Icarus/Muzak Ensemble, Moto Contrario Ensemble, Sofia Gubaidulina Center Orchestra, Anna D'Errico, Marina Boselli e Giulia Zaniboni. I suoi lavori sono stati presentati in festival e istituzioni tra cui Mixtur (Barcellona), Filarmonica di Mosca, Accademia Chigiana e Divertimento Ensemble. Come chitarrista, è attivo nell'improvvisazione libera come solista e come membro dei collettivi Conserere (Milano) e Crisis Ensemble (Rovigo-Rotterdam).